Muy bien, de acuerdo, ya tenemos una guía para componer, pero ¿cómo hacemos para analizar nuestras fotos, o las de otros, desde el punto de vista compositivo? Trataremos de mirar nuestras fotos, y las de los demás, de una manera lo más objetiva posible, sin complacencias ni espíritu destructivo.
El gran peligro de la fotografía es dejarnos llevar por la intuición, o lo que es peor, por la casualidad, ya que encuadremos lo que encuadremos quedará compuesto; bien o mal, pero compuesto, y podemos intentar justificarlo después.
Se ha insistido mucho en estas líneas en la importancia de decir algo, de lo que queremos expresar, del mensaje, de que la composición está justificada por lo que se quiere comunicar, pero en ocasiones no hay nada más que decir que la belleza por que sí, lo que no es poco.
La composición es un proceso meditado en el que hay que tomar muchas decisiones y esto se compadece mal con la fotografía callejera y de eventos, en la que lo que pasa no está puesto ahí para nosotros y a nuestro gusto. En este caso debemos tomar decisiones rápidas, antes de que lo que está pasando desaparezca. No obstante, podemos llevar la cámara preparada: velocidad, obturación y hasta enfoque, antes de que lo que está pasando aparezca.
El bodegón, o naturaleza muerta, es la especialidad fotográfica que más se presta a las composiciones complejas, ya que es fotografía de estudio en la que podemos tenerlo controlado todo, desde las luces a lo que ponemos y quitamos, pasando por dónde lo ponemos, equilibrando masas y dibujando formas geométricas, como hacen los pintores.
Los edificios son un motivo muy habitual en la fotografía, especialmente los edificios históricos. Pueden servir como fondo de un retrato o como motivo principal._-_Google_Art_Project.jpg)
El paisaje es una de las especialidades fotográficas más populares, ya que el paisaje, natural, rural o urbano, está ahí, al alcance de todos, y no hay que pedirle permiso para fotografiarlo; pero del mismo lugar se pueden hacer fotos muy diferentes y de muy diferentes calidades. En la pintura el paisaje ha estado de fondo desde siempre, pero no aparece como protagonista hasta el Renacimiento, y se trata de un paisaje humanizado. Hasta el Romanticismo y el Impresionismo el paisaje natural no se convierte en protagonista.
El retrato, el retrato de personas, es una especialidad en la que cada detalle importa para componer, desde la elección del modelo a la ropa, pasando por el fondo, la pose y todos los detalles. Un retrato en un parque, o en una pradera, dicen algo sobre la persona retratada que es diferente a su cuarto, una biblioteca, un bar, etc., y tiene que ver con los elementos compositivos de la obra. No debemos conformarnos con llevar a nuestra modelo al parque porque queda bonito, el entorno en el que la colocamos también es importante. |
| Perspectiva y líneas de fuerzas |
Todo lo que vemos es a causa de que la luz tiene claros y oscuros. Si fuera todo del mismo tono no distinguiríamos nada. Una buena composición debe atender al equilibrio entre las zonas claras y las oscuras. Importa que, en general, el resultado no sea ni demasiado claro ni demasiado oscuro, a no ser que sea eso lo que pretendamos, pero aún es más importante que las partes claras, o las oscuras, no se confundan entre sí.
En toda composición hay una contraposición entre el motivo retratado, la figura, y el resto, el fondo, que puede ser abstracto o realista. La relación entre las figuras y el fondo puede ser armónica, con similares tonos, colores, luz y texturas, o por el contrario presentar un contraste fuerte, todo dependerá de lo que queramos expresar. |
| Simetría radial |
El principio básico de toda composición artística es la unidad, ya que una cosa es lo que se representa, sin embargo tampoco conviene la unidad absoluta. La unidad en la variedad es el principio clásico de toda obra de arte. La unidad es el conjunto, y la variedad sus partes. 
En composición entendemos por orden, dentro del encuadre, como la disposición de los elementos de manera atractiva y que sean capaces de atraer nuestra atención, sin distracciones, aunque haya elementos secundarios que están ahí.
La sensación de espacio es uno de los grandes problemas al pasar de una realidad en tres dimensiones a una representación en dos dimensiones. Es una de las preocupaciones mayores de la pintura de todas las épocas, y aunque en la fotografía aparece de manera natural podemos conseguirla de diferentes maneras. |
| Luz, tono, color, textura |
La composición comienza por lo más básico: la delimitación del área que vamos a utilizar, en fotografía el encuadre. Encuadrar es elegir lo que más nos interesa de la infinita variedad de elementos que conforman la realidad. 
La fotografía, como la pintura, es un arte que se presenta en un área de dos dimensiones. La composición es el arte de seleccionar y distribuir lo que aparece en esa área para:1º.- Que sea bello
1º.- Que comunique algo
1º.- Que despierte una emoción
Al leer el título la mayoría de vosotros habréis respondido rápidamente ¡no! pero cuando salimos a hacer fotos no nos planteamos ir a cualquier parte, si no allí donde haya cosas «que fotografiar», es decir, cosas bellas.
