Mejorando nuestras fotos VIII. LA LUZ (2)

Hoy vamos a intentar conseguir que nuestra cámara nos entregue una fotografía correctamente expuesta. Aunque se puede mejorar desde el archivo RAW, siempre es mejor que haya que corregir lo menos posible, ahorrándonos tiempo de postproceso.

Permitidme la licencia de prescindir de conceptos muy técnicos hoy. Considerad más que un tutorial, unas reflexiones en voz alta. Ya seguiremos otro día con "mas caña" y "palabros" de esos que tanto os gustan.

La exposición "perfecta"

Prácticamente en el 90% de los casos, el mecanismo de exposición automático de la cámara puede ofrecer óptimos resultados, pero el factor más importante para obtener la exposición idónea es intentar anticiparse al aspecto que tendrá la imagen obtenida.

Licencias y derechos de autor (y 2): Copyright y copyleft

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En un artículo anterior ya habíamos hablado de los derechos morales del autor, de qué son los derechos de explotación, y qué el dominio público. Ahora vamos a dar un repaso a los diferentes tipos de licencias que los regulan.

Licencias y derechos de autor (1): derechos morales, de explotación y el dominio público

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No voy a tratar en estos dos artículos sobre la conveniencia de respetar las licencias y los derechos de autor que cada cual pone a sus fotos, eso es algo que se da por supuesto, pero a pesar de lo que parece existen muchos tipos de licencias, cada cual con sus peculiaridades, y derechos que son inalienables, independientemente de la licencia que se use. Unas son licencias más restrictivas y otras los son menos, y la elección de cada cual depende de valores subjetivos en los que no voy a entrar.

Mejorando nuestras fotos VII. LA LUZ

Seguimos intentando "desasnarnos" fotográficamente hablando :)

Como siempre hemos insistido, la luz es la ESENCIA de la fotografía. Sin luz no habrá estimulación de la película o el sensor y por lo tanto no habrá foto. Además de crear la imagen, le otorga el ambiente, el estilo y el alma a la toma. Desde Daguerre hasta los sensores CCD y CMOS, las diferencias de luminosidad y luego la gama de colores han construido la fotografía.

Actualmente la fotografía digital proporciona un mayor control de la luz recibida por el sensor y procesada posteriormente por el firmware de la cámara o por el software en nuestro ordenador. Hemos de saber aprovechar esta ventaja frente a la fotografía química. Por supuesto, la imaginación, el gusto y el control del fotógrafo ANTES de la toma (su capacidad de ver la foto antes de disparar, o de “construirla” a su libre albedrío) siguen siendo fundamentales, pero su perfecto aliado es y será la luz: su incidencia sobre el/los objeto/s o sujeto/s fotografiado/s, determinará la diferencia entre una fotografía y LA fotografía.

Mejorando nuestras fotos VI. LA COMPOSICIÓN

Hasta ahora, en todos los artículos publicados, he venido insistiendo en una premisa básica a la hora de hacer fotos: SER ORIGINAL (recordemos que componer es CREAR).


Ahora bien, deberíamos partir de la base de que cada fotografía es un mundo en sí misma, y no estaría de más considerar que la intención del fotógrafo al realizar y presentarnos la toma debería de ser más o menos diáfana al observador, es decir, que la foto “hable” por sí misma sin necesidad de explicaciones… aunque puede que aquí nos topemos con el aspecto creativo de la fotografía, entendida esta como obra de arte. Siendo este campo tan escurridizo pasaremos sobre él solo de puntillas. Las interpretaciones de una fotografía son tantas como los observadores. Lo que para ciertas personas es una obra de arte (más o menos “moderna”), para otras puede que no sea más que una foto movida, con ruido, desenfocada o subexpuesta.

Mejorando nuestras fotos IV. Fotografía MACRO

La fotografía macro es una de las disciplinas más complicadas, pero a la vez, una de las que podemos obtener las mayores satisfacciones. Cuando comenzamos en este apasionante mundo de la fotografía, además de los paisajes, siempre nos han llamado la atención las posibilidades de acercarnos a lo que a simple vista pasa desapercibido o tiene un tamaño mínimo, sorprendiéndonos las gamas de colores o los detalles que se pueden mostrar con una fotografía macro. Y con la técnica digital, este mundo minúsculo lo tenemos al alcance de la mano.

Aunque la denominación correcta, atendiendo al uso del lenguaje, es la de fotomacrografía, desde hace tiempo se ha venido en acortar su denominación con la contracción “macro”, entendiendo este tipo de tomas como aquellas en que su factor de aumento se acerca a la realidad, es decir, 1:1, o lo que es lo mismo, si lo que estamos fotografiando tiene un tamaño de 1 cm. en la realidad, nos llenará el encuadre apareciendo en nuestro sensor al mismo tamaño de 1 cm.

Mejorando nuestras fotos III. ARQUITECTURA y fotografía urbana

Cuando abordamos la fotografía de arquitectura o de espacios urbanos creados por la mano del hombre, en muchas ocasiones nos topamos con dificultades, que no son muy difíciles de solventar.

Vamos a tratar de comentar alguno de los consejos y técnicas útiles utilizadas por los expertos para hacer mejores fotos sin necesidad de mejorar ostensiblemente nuestro equipo actual.

Como en cualquier otra disciplina fotográfica, sigue siendo fundamental la LUZ. En este tipo de fotografía, suele cobrar mucha más importancia que en otras donde podemos “ayudar” más a la iluminación natural.

Mejorando nuestras fotos. II. El paisaje

Continuamos con nuestros recordatorios para mejorar nuestras fotos...

La definición de paisaje, en fotografía, no es algo que quede “meridianamente” claro, ya que acudiendo a la herramienta por excelencia de la lengua española (diccionario de la Real Academia), observamos que existen tres acepciones de la palabra paisaje, de las cuales nos interesan la segunda (2. m. Extensión de terreno considerada en su aspecto artístico) y la tercera (3. m. Pintura o dibujo que representa cierta extensión de terreno).



Es decir, y resumiendo, la manifestación artística de cierta extensión de terreno. La definición inglesa de “landscape” es mucho más amplia, sustituyendo “terreno” por “natural scenery” y acotando una acepción más que hace referencia a la orientación HORIZONTAL del lienzo (canvas), además de otras que escapan de este tema.

Mejorando nuestras fotos. I. EL RETRATO

Comenzamos con el presente una serie de artículos titulados genéricamente "Mejorando nuestras fotos". Hoy hablaremos sobre EL RETRATO.



Atendiendo a la definición que da la Real Academia, en su primera acepción, un retrato es la «pintura o efigie principalmente de una persona», pero también, si nos fijamos en la segunda acepción, es la «descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona».

Precisamente en estas dos definiciones está enmarcado (nunca mejor dicho) el retrato fotográfico: en ambas; no se trata únicamente de acercarnos a la primera. Lo que debemos de intentar conseguir es LA SEGUNDA fundamentalmente.

Principales errores del fotógrafo primerizo

Comenzamos con este artículo una serie de breves acercamientos al mundo de la fotografía, que irán publicándose semanalmente e incrementando su complejidad. Os agradecería cualquier comentario en relación con los mismos, con ánimo de mejorar tanto su redacción como los conocimientos adquiridos...