El fotógrafo clásico de la semana: Sergio Larraín

Sergio Larraín Echeñique (Santiago, 1931 — Ovalle, 7 de febrero de 2012) fue un fotógrafo chileno.

Su padre fue el arquitecto Sergio Larraín García-Moreno, quien gozó de gran prestigio como autor modernista y fue fundador del Museo Chileno de Arte Precolombino. A los dieciocho años viajó a Estados Unidos con el fin de estudiar ingeniería forestal, pero no le gustó y decidió estudiar fotografía por lo que se trasladó a la Universidad de Míchigan.
Regresó a Chile en 1951 y realizó su primera exposición en Santiago en 1953. Gracias a Henri Cartier-Bresson, entró como miembro asociado en 1959 de la agencia Magnum y con pleno derecho a partir de 1961.

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La fotógrafo clásica: Eva Rubinstein

John, Nude Back

Hija de Arthur Rubinstein y Nela Mlynarska, nieta de Emil Mlynarsky, Eva Rubinstein (1933 - ) se cría en los ambientes musicales y artísticos más exclusivos del mundo. Nace en Buenos Aires, en una de las giras de su padre, se cría en París hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, cuando se traslada, con su familia, a Nueva York. Viaja por todo el mundo, lo que hace de ella una niña desarraigada, y rodeada de egos artísticos superlativos.

El fotógrafo clásico de la semana: Robert Mapplethorpe

Princess Gloria von Thurn und Taxis, 1987

Una Polaroid SX-70, regalada, primero, una cámara de gran formato después, una Hasselblad, también regalada, un pequeño teleobjetivo, tres o cuatro flashes de estudio y unos fondos neutros de papel, bastaron a Robert Mapplethorpe (1946 – 1989) para convertirse en uno de los fotógrafos más influyentes, y escandalosos, del siglo XX.

El fotógrafo clásico de la semana: Nicholas Nixon

Las hermanas Brown, 1975

Nicholas Nixon (1947 - ) es un fotógrafo reconocido por sus retratos, sus fotos del sur rural de Estados Unidos, las escuelas de Boston y sus alrededores, los paisajes urbanos, y los enfermos y moribundos, especialmente de SIDA, ancianos, ciegos, su familia y la intimidad de las parejas. Una de las características más destacables de su obra se su carácter documental, fotografía el mismo motivo durante años, la otra el uso del gran formato en sus retratos.

El fotógrafo clásico de la semana: Henry Peach Robinson

When the Day's Work is Done

Henry Peach Robinson (1830 - 1901) fue uno de los pioneros de la fotografía. Pintor de la escuela prerrafaelista, abandonó los pinceles por la fotografía, y abrió un estudio ya en 1857. No obstante, su estética sigue recordando profundamente a la pintura, y a la pintura prerrafaelista en particular.

El fotógrafo clásico de la semana: Robert Capa

Milicianos en cerro Muriano (Córdoba)

Si existe un fotógrafo famoso para el gran público ese es Robert Capa (1913 - 1954), si existe una foto famosa, es la del miliciano muerto. Sin embargo pocos saben que Robert Capa no es un fotógrafo, son dos. Robert Capa es un seudónimo utilizado para firmar sus fotos por el matrimonio Endre Ernö Friedmann y Gerda Taro. No obstante, la temprana muerte de Gerda, en 1937 durante la Guerra Civil Española, y la mayor contribución de Endre a la fotografía hace que este sea considerado como Robert Capa, olvidando a su mujer.

El fotógrafo clásico de la semana: Alberto García-Alix

Alberto García-Alix (n. León, 1956) es un fotógrafo español. Premio Nacional de Fotografía en 1999,
García-Alix expuso por primera vez en la Galería Buades en 1981. Es hermano de Carlos García-Alix, pintor y escritor, autor de El honor de las injurias (2007), largometraje documental sobre Felipe Sandoval.
Su obra recorre diversos países y es admirada en publicaciones como Vogue, British Journal of Photography o Vanity Fair. Amante de las motocicletas y de los retratos sus cámaras Leica y Hasselblad han inmortalizado a importantes artistas nacionales e internacionales. Las motos, los tatuajes, la música y la noche han sido algunas de sus musas de inspiración.
Dentro de su notable gusto por el retrato, que el define como un enfrentamiento en el que suele colocarse frontamentalmente frente a su modelo, cara a cara fue uno de los protagonistas más destacados de la llamada Movida madrileña, habiendo dejado conocidas y poderosas imágenes sobre jóvenes de este movimiento cultural - algunos de los cuales se encuentran entre sus amigos - que posteriormente se han convertido en personalidades de prestigio en diferentes campos: Pedro Almodóvar, Rossy de Palma, Emma Suárez, Camarón de la Isla y otros muchos.

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Reto 17/2013 «Cementerios»

En el Bosque de las Almas..., a photo by GLAS-8 on Flickr.

Reto nº 17/2013. Semana del 22 de abril al 5 de mayo.

Foto ganadora: En el Bosque de las Almas...

El fotógrafo clásico de la semana: Robert Doisneau

El beso

Es el beso más famoso de la historia, con permiso del marinero y la enfermera, pero es que Robert Doisneau (1912 - 1994) fotografió el beso que volvió a hacer de París la ciudad del amor.

Bueno, en realidad no fotografió un solo beso, fotografió muchos, y es que Robert Doisneau gustaba de fotografiar a la gente por la calle en sus comportamientos cotidianos, eso que ahora tantos criminalizan.

El fotógrafo clásico de la semana: Jeanloup Sieff

Catherine Deneuve

«La belleza es subversiva y tiene el poder de conmover a quien la observa.» Así se expresaba Jeanloup Sieff (1933-2000) un fotógrafo en buena parte autodidacta pero que acabó extrayendo la belleza en cada foto gracias a sus marcados contrastes, su cuidado estudio de la luz y sus extraordinarias composiciones.

El fotógrafo clásico de la semana: Mario Cresci

Anziana regge una foto di famiglia

Cuando todo el mundo esperaba fotografiar con su cámara el momento decisivo Mario Cresci (1942-) se las piensa.

El fotógrafo clásico de la semana: René Maltête

René Maltete (1930 - 2000) fue un fotógrafo francés. Debutó la fotografía a la edad de los 16 años.
Logró captar escenas cotidianas insólitas con humor y elegancia. Antes de ser fotógrafo fue humorista, declarando que “Nada es más necesario que el Humor porque nos evita tener que sufrir los eventos, en nuestra impotencia individual y a poder modificarlos” y continuaba con que era “una de las manifestaciones más claras de inteligencia, de honestidad y salud mental”. Había hecho del Humor “Ese espermio frío en el orgasmo de la costumbre... Ese golpe bajo a los tabúes, reglamentos y códigos confortables”.

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rene.maltete.com
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El fotógrafo clásico de la semana: Richard Avedon

Sandra Bennet

Si todavía no sabe qué es eso de sacarle la personalidad al retratado Richard Avedon (1923 – 2004) le enseñará. Él conseguía esa foto que revela toda la psicología de la persona incluso cuando fotografiaba modelos, esas a las que en el mundo de la moda llaman maniquís.

El fotógrafo clásico de la semana: Yousuf Karsh

Yousuf Karsh (Mardin, 1908 - Boston, 2002)


"My chief joy is to photograph the great in heart, in mind, and in spirit, whether they be famous or humble." (Mi principal regocijo es fotografiar a los grandes en corazón, en mente y en espíritu, sean estos famosos o humildes).

Autorretrato de Karsh

El fotógrafo clásico de la semana: Helmut Newton

Fashion, Dépêche Mode, 1971.

Si la fotografía erótica tiene un nombre ese es el de Helmut Newton (1920-2004).

Judío alemán tuvo que huir de su patria a causa de la barbarie nazi. En 1938 llega a Singapur con sus conocimiento fotográficos y comienza a trabajar profesionalmente para los diarios locales más importantes. Se encargó de la sección de sociedad, pero su estilo no fue apreciado.

El fotógrafo clásico de la semana: Dorothea Lange

Dorothea Lange fue una influyente fotoperiodista documental, mejor conocida por su obra la "Gran Depresión" para la oficina de Administración de Seguridad Agraria. Wikipedia

Fecha de nacimiento: 26 de mayo de 1895, Hoboken Fecha de la muerte: 11 de octubre de 1965, Indio Educación: Universidad de Columbia Cónyuge: Paul Schuster Taylor (m. 1935–1965) Obras de arte: Family Portrait, from the series Death of a Valley, Más

El fotógrafo clásico de la semana: Paul Strand

Paul Strand, de familia inmigrante de Bohemia, fue uno de los precursores de la «fotografía directa» o «fotografía pura», junto a Alfred Stieglitz y otros fotógrafos de la "Photo-Secession" y la "Galería 291", además de un reputado cineasta. Wikipedia

Paul Strand comenzó su carrera como fotógrafo a los 18 años mientras era estudiante de la "Ethical Cultura High School". Su devoción a la fotografía fue determinada por su pronta asociación con Alfred Stieglitz y los fotógrafos que exhibieron en la "Galería 291”.

En 1921 empezó también a hacer cine, sus películas: “Mannahatta” de 1921, “Redes” de 1934, “The Plow that broke the plans” de 1935, “Heart of Spain” de 1940 y “Native Land” de 1942 son ahora reconocidas como clásicos del cine.

En 1945 el Museo de Arte Moderno le dedica su primera exhibición individual como fotógrafo. Dos años más tarde colabora con Nancy Newhall en un proyecto publicado como “Time in New England” el primer libro fotográfico innovador de Strand. Este fue el primero de una serie de libros en los que el texto y las fotografías interactuaban, se hacían uno, plasmaban un lugar, sus gentes, hogares, paisajes. Le siguieron “La France de Profil”, “Un Paese” en colaboración con el escritor Cesare Zavattini, “Tir a´Mhurain”, “Living Egypt”, y “Ghana: An African Portrait”.

El fotógrafo clásico de la semana: Bill Brandt

Bill Brandt – Nude Campden hill – 1949

Del retrato de una sociedad a la búsqueda insaciable de la belleza. Así se podría resumir la trayectoria artística de Bill Brandt (1904 – 1983).

Aunque nace en Alemania siempre se consideró británico, especialmente tras los horrores de la primera y la segunda guerra mundial. Tras la Primera Guerra Mundial contrajo la tuberculosis, y pasó su convalecencia en Davos (Suiza), que por entonces no solo era una ciudad sanatorio para tuberculosos, si no una activa ciudad cultural. Tras curarse, y con sus los contactos que ha hecho en Davos, viaja a Viena, donde conoce a Ezra Pound, su primera modelo, que le introducirá en los círculos vanguardistas de París. En 1929 conoce a Man Ray, para el que trabajó durante tres meses, y que, junto a André Kertész y de Eugène Atget, le introduciría en los principios del surrealismo.

El fotógrafo clásico de la semana: Edward Weston

Edward Weston (24 de marzo de 1886 - 1 de enero de 1958) fue un fotógrafo estadounidense que se caracterizó por utilizar una cámara fotográfica de placas con un formato de 18 X 24 cm y emplear el primer plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes. Fue uno de los fotógrafos más importantes de la fotografía directa y cofundador del Grupo f/64.
Nacido el 24 de marzo de 1886 en Highland Park, desde temprana edad destacó por su trabajo artístico en fotografía en blanco y negro, aunque en su comienzos se encuadraba en el pictorialismo. En 1911 abrió un estudio de retratos en Glendale y en 1914 fue miembro fundador de Los Angeles Camera Pictorialist sin embargo en los años veinte evolucionó hacia una fotografía más abstracta. En 1921conoció a Tina Modotti que se convirtió en su amante y por ello entre 1923 y 1925 mantuvo un estudio en México y se relacionó con los movimientos artísticos del momento. La influencia de su amigo el pintor Diego Rivera supuso un cambio completo en su estilo.

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El fotógrafo clásico de la semana: Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier Bresson (22 de agosto de 1908 – 3 de agosto de 2004) fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.

A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes como Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto "Che" Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española, donde filmó el documental sobre el bando republicano "Victorie de la vie", la SGM, en la que estuvo en la Unidad de Cine y Fotografía del ejército galo o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín. Cartier Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de Stalin.

Su obra fue expuesta, en el museo del Louvre, en París, en 1955.

Fue cofundador de la Agencia Magnum.

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Fondation Henri Cartier-Bresson

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