PONENCIA DE JAVIER DE LA TORRE

Dia 27 de Septiembre 2014

Un maestro: Javier De La Torrre

Por los correos que os habíamos enviados ya conocíais la obra y curriculum de Javier de la Torre, a partir de ahora ya le hemos puesto cara  y hemos podido constatar la calidad de su trabajo. Quedó claro en su ponencia que es un apasionado viajero, un fotógrafo conocedor de la técnica y que mediante un procesado exquisito dota a sus imagenes de fuerza que te engancha.

Agradecemos a Javier la deferencia de venir a León y compartir con la familia de Legio Photos VII la mañana del sábado. Para nosotros ha sido un verdadero lujo disfrutar de tu trabajo y de tu siempre amena explicación.

Sabes Javier, que cuando vuelvas a León nos tienes a tu disposicion.

Os esperamos, a todos los socios en proximas actividades.

La junta directiva

Remate del III Curso de Iniciación a la Fotografía

El pasado sábado finalizó el III Curso de Iniciación a la Fotografía convocado por esta Asociación e impartido por socios de la misma: cinco ponentes para la teoría ayudados por otros cinco más para las prácticas.

Con un lleno absoluto, este año batimos nuestro récord: se matricularon 65 personas. Aunque no estamos los 75 (alumnos y tutores) en las fotos del último viernes, podéis ver que el grupo era bastante nutrido.

FOTO DE GRUPO: Creo que en esta faltan únicamente dos o tres personas; en la anterior
(en la que estamos de pie) falta alguien más.

Como la última sesión práctica tuvimos un tiempo desapacible (¿cuándo dejará de llover?), estamos todos convocados para el próximo sábado, día 12 de abril, para rematar el Curso con una salida a Gradefes y alrededores (que será oportunamente documentada, Dios mediante, en esta Web) de todos los alumnos que puedan y quieran asistir, donde finalizar como es debido (con excursión "fin de curso") esta tercera edición de NUESTRO Curso de Iniciación.

Confiamos haber podido encender la llama de nuestra afición entre alguno de los asistentes. Deseamos que no sea más que el inicio de un camino fotográfico de mejora diaria para todos.

¡Hasta el próximo!

Nuestro Presidente preparándose para iniciar su intervención

La Junta Directiva.

Conociendo a nuestros asociados: Paco Domínguez (Andros)

Continuamos con la serie dedicada a mostrar los logros como fotógrafos de nuestros asociados. Además del apartado de premios de concursos fotográficos que ya conocéis, está la PUBLICACIÓN en Webs o Revistas, así como las entrevistas en los distintos medios (radio, TV, revistas, periódicos, Webs, etc.), que iremos dando a conocer a través de este artículo semanal. Os sorprenderéis del número de socios que aparecerán por aquí :)

Hoy toca el turno a Paco Domínguez (conocido en las redes sociales como Andros).

Conociendo a nuestros asociados: Iulian Marcu

Como sabéis, hay varios socios con publicaciones en revistas, Webs, etc. Con esta entrada de hoy inauguramos lo que será una serie de menciones de dichas publicaciones de los asociados. En un principio estaba pensado colocarlas en una página ad hoc, pero no existe la posibilidad de ponerlas en forma de artículo, por lo que irán aquí. Luego aparecerá la etiqueta "Publicación" para facilitar su búsqueda.

ENTREVISTA DE SAMYANG A IULIAN MARCU

El pasado 11 de diciembre de 2013, los de Samyang Rumanía publicaron una entrevista a nuestro compañero Iulian Marcu (aquí podéis verla en rumano). Él la tradujo al inglés, y entre Pedro García Mata (Tortuiguana) y yo hemos intentado ponerla en el idioma de Cervantes. Sin más, os dejo que disfrutéis de la misma, así como de las fabulosas fotos que la acompañan:

Antes de que digáis nada, las fotos de los PDF o DOC incrustados en Blogger desde Google Docs SE VEN ASÍ (ya pasó con el taller de Paisajes Marinos), precisamente para ahorrar ancho de banda, pero al final de la entrada tenéis un enlace para descargar el archivo (6,19 Mb) para disfrutar de las fotos en buena calidad.

Os animo a todos los socios que tengáis algo publicado (onLine o en papel) hagáis llegar una mención con la fecha de publicación y un enlace a cualquier miembro de la Junta Directiva para colocarlo en esta página.

Enlace para la descarga de la entrevista en castellano



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Fotografo del Mes - Diciembre 2013 - Vivian Maier

Vivian Maier

Vivian Maier (1 de Febrero de 1926 – 21 de Abril de 2009) nació en New York City. Creció en Francia  sin la figura paterna y en 1951 volvió a Estados Unidos para trabajar como niñera. Como pasatiempos, Vivian se introdujo en el mundo de la fotografía. A lo largo de 50 años retrató la vida cotidiana americana, dejando como resultado mas de 100.000 negativos, filmaciones y grabaciones.

El fotógrafo clásico de la semana: Sergio Larraín

Sergio Larraín Echeñique (Santiago, 1931 — Ovalle, 7 de febrero de 2012) fue un fotógrafo chileno.

Su padre fue el arquitecto Sergio Larraín García-Moreno, quien gozó de gran prestigio como autor modernista y fue fundador del Museo Chileno de Arte Precolombino. A los dieciocho años viajó a Estados Unidos con el fin de estudiar ingeniería forestal, pero no le gustó y decidió estudiar fotografía por lo que se trasladó a la Universidad de Míchigan.
Regresó a Chile en 1951 y realizó su primera exposición en Santiago en 1953. Gracias a Henri Cartier-Bresson, entró como miembro asociado en 1959 de la agencia Magnum y con pleno derecho a partir de 1961.

Wikipedia
Google Imágenes
Magnum Photos

La fotógrafo clásica: Eva Rubinstein

John, Nude Back

Hija de Arthur Rubinstein y Nela Mlynarska, nieta de Emil Mlynarsky, Eva Rubinstein (1933 - ) se cría en los ambientes musicales y artísticos más exclusivos del mundo. Nace en Buenos Aires, en una de las giras de su padre, se cría en París hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, cuando se traslada, con su familia, a Nueva York. Viaja por todo el mundo, lo que hace de ella una niña desarraigada, y rodeada de egos artísticos superlativos.

Giuseppe Colarusso, el Madoz italiano

Giuseppe Colarusso es un fotógrafo italiano que sigue los pasos de Chema Madoz fotografiando objetos imposibles de su invención.
Página de Colarusso

El fotógrafo clásico de la semana: Robert Mapplethorpe

Princess Gloria von Thurn und Taxis, 1987

Una Polaroid SX-70, regalada, primero, una cámara de gran formato después, una Hasselblad, también regalada, un pequeño teleobjetivo, tres o cuatro flashes de estudio y unos fondos neutros de papel, bastaron a Robert Mapplethorpe (1946 – 1989) para convertirse en uno de los fotógrafos más influyentes, y escandalosos, del siglo XX.

El fotógrafo clásico de la semana: Nicholas Nixon

Las hermanas Brown, 1975

Nicholas Nixon (1947 - ) es un fotógrafo reconocido por sus retratos, sus fotos del sur rural de Estados Unidos, las escuelas de Boston y sus alrededores, los paisajes urbanos, y los enfermos y moribundos, especialmente de SIDA, ancianos, ciegos, su familia y la intimidad de las parejas. Una de las características más destacables de su obra se su carácter documental, fotografía el mismo motivo durante años, la otra el uso del gran formato en sus retratos.

El fotógrafo clásico de la semana: Henry Peach Robinson

When the Day's Work is Done

Henry Peach Robinson (1830 - 1901) fue uno de los pioneros de la fotografía. Pintor de la escuela prerrafaelista, abandonó los pinceles por la fotografía, y abrió un estudio ya en 1857. No obstante, su estética sigue recordando profundamente a la pintura, y a la pintura prerrafaelista en particular.

El fotógrafo clásico de la semana: Robert Capa

Milicianos en cerro Muriano (Córdoba)

Si existe un fotógrafo famoso para el gran público ese es Robert Capa (1913 - 1954), si existe una foto famosa, es la del miliciano muerto. Sin embargo pocos saben que Robert Capa no es un fotógrafo, son dos. Robert Capa es un seudónimo utilizado para firmar sus fotos por el matrimonio Endre Ernö Friedmann y Gerda Taro. No obstante, la temprana muerte de Gerda, en 1937 durante la Guerra Civil Española, y la mayor contribución de Endre a la fotografía hace que este sea considerado como Robert Capa, olvidando a su mujer.

El fotógrafo clásico de la semana: Alberto García-Alix

Alberto García-Alix (n. León, 1956) es un fotógrafo español. Premio Nacional de Fotografía en 1999,
García-Alix expuso por primera vez en la Galería Buades en 1981. Es hermano de Carlos García-Alix, pintor y escritor, autor de El honor de las injurias (2007), largometraje documental sobre Felipe Sandoval.
Su obra recorre diversos países y es admirada en publicaciones como Vogue, British Journal of Photography o Vanity Fair. Amante de las motocicletas y de los retratos sus cámaras Leica y Hasselblad han inmortalizado a importantes artistas nacionales e internacionales. Las motos, los tatuajes, la música y la noche han sido algunas de sus musas de inspiración.
Dentro de su notable gusto por el retrato, que el define como un enfrentamiento en el que suele colocarse frontamentalmente frente a su modelo, cara a cara fue uno de los protagonistas más destacados de la llamada Movida madrileña, habiendo dejado conocidas y poderosas imágenes sobre jóvenes de este movimiento cultural - algunos de los cuales se encuentran entre sus amigos - que posteriormente se han convertido en personalidades de prestigio en diferentes campos: Pedro Almodóvar, Rossy de Palma, Emma Suárez, Camarón de la Isla y otros muchos.

Página oficial
Wikipedia
Fotos en Google

El fotógrafo clásico de la semana: William Eggleston

William Eggleston es un importante fotógrafo estadounidense muy conocido por lograr el reconocimiento de la fotografía en color como modo de expresión digno de exponerse en las galerías de arte. Wikipedia

Fecha de nacimiento: 27 de julio de 1939 (edad 73), Memphis Período: Arte pop Obras de arte: Untitled, Memphis, 1970, Más Premios: Premio internacional de la Fundación Hasselblad Educación: Delta State University, Universidad Vanderbilt, Universidad de Misisipi Página oficial

Wikipedia

Fotos en Google

El fotógrafo clásico de la semana: Robert Doisneau

El beso

Es el beso más famoso de la historia, con permiso del marinero y la enfermera, pero es que Robert Doisneau (1912 - 1994) fotografió el beso que volvió a hacer de París la ciudad del amor.

Bueno, en realidad no fotografió un solo beso, fotografió muchos, y es que Robert Doisneau gustaba de fotografiar a la gente por la calle en sus comportamientos cotidianos, eso que ahora tantos criminalizan.

El fotógrafo clásico de la semana: Jeanloup Sieff

Catherine Deneuve

«La belleza es subversiva y tiene el poder de conmover a quien la observa.» Así se expresaba Jeanloup Sieff (1933-2000) un fotógrafo en buena parte autodidacta pero que acabó extrayendo la belleza en cada foto gracias a sus marcados contrastes, su cuidado estudio de la luz y sus extraordinarias composiciones.

El fotógrafo clásico de la semana: Nadav Kander

Nadav Kander es un artista, director y fotógrafo con base en Londres (nacido en Tel Aviv, Israel, en 1961) internacionalmente reconocido por sus paisajes y retratos.

Una de cada 18 personas del planeta vive en la orilla del Yangtsé, el río de 6300 km que prácticamente divide China en dos de este a oeste. Durante un período de tres años, el fotógrafo Nadav Kander viajó cinco veces al Yangtsé, navegando a contra corriente, para documentar el río y la gente que vive en sus orillas. Las personas retratadas en estas fotos parecen enanas en comparación con el paisaje que las rodea, una decisión consciente por parte de Nadav para compensar su condición de extranjero. Usa el río como metáfora de la imparable revolución industrial y económica que está teniendo lugar en China. De acuerdo con Nadav, “China es una nación que parece estar cortando con sus raíces destruyendo su pasado. La demolición y la construcción estaban por todas partes en una escala tan enorme que ni siquiera podía estar seguro de si lo que estaba viendo se estaba construyendo o destruyendo”.

El fotógrafo clásico de la semana: Mario Cresci

Anziana regge una foto di famiglia

Cuando todo el mundo esperaba fotografiar con su cámara el momento decisivo Mario Cresci (1942-) se las piensa.

El fotógrafo clásico de la semana: René Maltête

René Maltete (1930 - 2000) fue un fotógrafo francés. Debutó la fotografía a la edad de los 16 años.
Logró captar escenas cotidianas insólitas con humor y elegancia. Antes de ser fotógrafo fue humorista, declarando que “Nada es más necesario que el Humor porque nos evita tener que sufrir los eventos, en nuestra impotencia individual y a poder modificarlos” y continuaba con que era “una de las manifestaciones más claras de inteligencia, de honestidad y salud mental”. Había hecho del Humor “Ese espermio frío en el orgasmo de la costumbre... Ese golpe bajo a los tabúes, reglamentos y códigos confortables”.

Wikipedia
rene.maltete.com
Artículo en altfoto
Imágenes en Google

El fotógrafo clásico de la semana: Richard Avedon

Sandra Bennet

Si todavía no sabe qué es eso de sacarle la personalidad al retratado Richard Avedon (1923 – 2004) le enseñará. Él conseguía esa foto que revela toda la psicología de la persona incluso cuando fotografiaba modelos, esas a las que en el mundo de la moda llaman maniquís.